STYLE PROFILE

大和絵

Yamato-e

鮮やかな彩色と雲による場面分けを用い、日本の物語や季節を描く絵画様式。

見本はこの図鑑のためにAIで生成した画像です。

大和絵の代表配色例

色コードと役割をまとめてコピーできます。

背景（`#EFE4C6`）とのコントラスト比
色	役割	比	文字に使う目安
`#332E29`	文字と構造	10.60:1	本文の文字にも使える
`#AA3E36`	主な装飾	4.80:1	本文の文字にも使える
`#53715C`	補助の装飾	4.26:1	大きな文字や図形なら使える
`#BAA05B`	少量の強調	2.00:1	文字には向かない

比はWCAG 2.2の計算式で求めた値です。4.5:1以上は本文の文字、3:1以上は大きな文字や図形に使える目安です（達成基準1.4.3・1.4.11）。

大和絵のプロンプト例

大和絵でデザインしてください。鮮やかな色面を雲の帯で区切り、建物は屋根を省いた俯瞰の構図で表してください。

大和絵の主な視覚的特徴

厚みのある鮮やかな色面
厚く塗った鮮やかな顔料で、衣装や調度、景色を色面として描きます。こうした濃い彩色は、大和絵とよく結び付けられる特徴の1つです。
大きな雲の帯で場面を区切る構成
画面の上下などに大きな雲の帯を置き、場面の一部を隠したり区切ったりします。メトロポリタン美術館の『源氏物語』の襖絵の断片（江戸時代初期）では、金で飾った雲の帯が上下の縁に広がり、物語の場面へ注意を集めています。
建物の屋根を省いて内部を上から見せる表現
「吹抜屋台」と呼ばれる手法で、建物の屋根を取り去り、室内を上から見下ろすように描きます。見る人は、物語の人物の私的な場面をのぞき込むことになります。

大和絵が向いている成果物

- 記事のアイキャッチ
- ポスター
鮮やかな色と雲による場面分けで、日本の物語や季節を複数の情景として一枚にまとめられる。

大和絵とは

大和絵は、日本の平安時代（794〜1185年）に最初に栄えた絵画のジャンルです。「日本の絵」を意味するこの言葉はこの時代に生まれ、日本の題材を描いた絵を、中国から入った題材を描く唐絵と区別するために使われました。題材には、日本の文学や歴史の物語、四季にまつわる行事や風物がありました。

平安時代以降、大和絵という言葉は、題材だけでなく決まった描き方も指すようになりました。人物はふつう、目鼻を簡略にして様式化されます。厚く鮮やかな顔料、場面を隠したり区切ったりする大きな雲の帯、屋根を取り去って室内を上から見せる「吹抜屋台」も、大和絵とよく結び付けられる特徴です。

12世紀に作られた国宝「源氏物語絵巻」は、『源氏物語』を絵にした現存最古の作品で、人物は引目鉤鼻、建物は吹抜屋台の手法で描かれています。平安時代の大和絵は屏風や襖に描かれたものが多く、建物とともに失われましたが、巻いてしまっておける絵巻は、早い時期の作例がいくつか残っています。

鎌倉時代には、大和絵の画家が初めて肖像画を手がけ、写実的な「似絵」が生まれました。室町時代には中国から来た水墨画が人気を集めましたが、15世紀から宮廷の絵師を務めた土佐派が、大和絵の伝統を守ろうとしました。江戸時代には町絵師も大和絵を手がけるようになり、大和絵は装飾的な琳派や浮世絵の木版画にも影響を与えました。

見分けるときは、次の点を確かめてみてください。