形而上絵画

形而上絵画の代表配色例

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形而上絵画のプロンプト例

形而上絵画の主な視覚的特徴

1. 人けの少ない広場や建築の背景

   アーケードの続くイタリアの町の広場を、不自然なほど人のいない姿で描きます。写実的な描き方のまま、現実を超えた心の世界を感じさせる舞台です。

2. 長い影とずれた遠近感

   夕暮れの空のもとで伸びる長い影と、誇張された線遠近法で空間を描きます。暗い空や斜めに伸びる影の模様が、不穏な雰囲気を強めます。

3. 関係のない物を並べた静かな構成

   《愛の歌》の古典彫刻の頭部やゴム手袋、緑の球のように、互いに関係のない物を一つの場面に並べます。意外な組み合わせが、見る人に謎を投げかけます。

形而上絵画が向いている成果物

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  人けのない広場と長い影に意外な物を置き、謎や孤独を扱う内容に静かな違和感を与えられる。

形而上絵画とは

形而上絵画は、20世紀初めのイタリアで起こった美術の運動で、イタリア語ではピットゥーラ・メタフィジカと呼ばれます。ジョルジョ・デ・キリコと、もと未来派のカルロ・カッラが、北イタリアの都市フェラーラで生み出しました。厳密には二人が共に制作した1917年の半年ほどしか続きませんでしたが、この呼び名は、それ以前からのデ・キリコの作品にも広く使われます。

画家たちは写実的な描き方で、イタリアの町に典型的な広場を描きましたが、その広場は不自然なほど人けがなく、物や彫像が奇妙に組み合わされています。こうして、物質的な現実を超えた心の世界をつくり出したことが、名前の由来です。デ・キリコは、目に見える姿の奥に隠れた現実を表そうとしました。

デ・キリコは1911年から1915年までパリで制作し、誇張された線遠近法で、さびれた古典的な町並みを夢のような場面として描きました。詩人アポリネールは、《愛の歌》（1914年）のような作品に「形而上的」という言葉を使っています。この様式の典型例とされる《詩人の不安》（1913年）では、古典的な女性像の壊れた胴体が、アーケードの横でバナナの房と向き合っています。

形而上絵画は大きな影響を与え、特に夢のようなシュルレアリスムの絵画、なかでもマックス・エルンストの絵画の発展に結びつきました。のちにシュルレアリスムを率いるアンドレ・ブルトンも、デ・キリコに強く心を動かされました。

見分けるときは、次の点を確かめてみてください。

• 人けのない広場や建築が背景になっている
• 長い影が伸び、遠近感が誇張されている
• 互いに関係のない物が静かに並べられている

これらが揃っていると、形而上絵画の特徴を持っていると言えるでしょう。

意外な組み合わせを使う点はシュルレアリスムと共通しますが、スマートヒストリーの解説は、シュルレアリスムが無意識を表そうとしたのに対し、《予言者の報酬》のデ・キリコは哲学をよりどころにしたと述べています。

出典

• The Song of Love（新しいタブで開きます）The Museum of Modern Art
• De Chirico（新しいタブで開きます）The Museum of Modern Art
• Metaphysical Art（新しいタブで開きます）Tate
• Giorgio de Chirico, The Soothsayer’s Recompense（新しいタブで開きます）Smarthistory
• Surrealism: Origins and Precursors（新しいタブで開きます）Smarthistory

名称・説明・主な視覚的特徴と「形而上絵画とは」の事実は、上の出典に基づきます。特徴の説明と見分け方は、出典の内容をこの図鑑がまとめたものです。代表配色例・向いている成果物・プロンプト例は、この図鑑の編集上の提案です。制作・編集：小林 秀樹（セカヤサAIブログ）