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DESIGN VOCABULARYデザインスタイル図鑑

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STYLE PROFILE

水墨画

Ink-wash Painting

別名：墨絵

墨の濃淡、柔らかなにじみ、筆の動きで形を描き、余白も構成に生かす絵画表現。

水墨画のスタイル見本
見本はこの図鑑のためにAIで生成した画像です。

水墨画の代表配色例

色コードと役割をまとめてコピーできます。
背景（#F4F1E8）とのコントラスト比
色役割比文字に使う目安
#232522文字と構造13.68:1本文の文字にも使える
#94958C主な装飾2.68:1文字には向かない

比はWCAG 2.2の計算式で求めた値です。4.5:1以上は本文の文字、3:1以上は大きな文字や図形に使える目安です（達成基準1.4.3・1.4.11）。

水墨画のプロンプト例

水墨画でデザインしてください。墨の濃淡と柔らかなにじみを使い、筆の動きと余白を生かしてください。

水墨画の主な視覚的特徴

  1. 黒から薄墨へ変化する単色の階調

    墨を水で薄める度合いを変え、黒から淡い灰色までの階調で形を表します。色を加えなくても、濃淡の差で物の前後や空気の広がりを描き分けます。

  2. 筆の勢いと柔らかくぼける輪郭

    筆の勢いを画面に残しつつ、にじみやぼかしで輪郭を柔らかくします。俵屋宗達の白鷺の絵では、淡くかすんだ輪郭の中に、確かな筆さばきが見られます。

  3. 描かない部分を生かした構成

    紙の白地を残して、霧や空、雪の広がりに見せます。狩野山雪の屏風「王子猷訪戴安道図」では、何もない空間が、描かれたものと同じくらい雰囲気を生んでいます。

水墨画が向いている成果物

水墨画とは

水墨画は、墨の濃淡と筆の運びで描く絵画です。唐の時代の中国で起こったとされ、平安時代の末に日本へもたらされました。その後、特に禅宗とともに広く普及し、絵画表現の1つとして定着しました。

墨一色と筆一本を基本としながら、実に幅広い表現ができる点に特徴があります。墨の濃い・淡いのような相反する要素を1本の筆で表し、かすれ、にじみ、ぼかしといった筆ならではの技法も追求されました。紙の白地をそのまま生かす「余白の美」も、水墨画の特色としてよく知られています。

メトロポリタン美術館は、水墨画を禅宗と最も深く結び付いた芸術としています。日本で初めて水墨画を手がけたのは、主に禅僧でした。題材は禅の祖師などから、竹や梅、鳥へ、さらに山水へと広がりました。室町時代の禅僧画家、雪舟は、如拙や周文など日本の先輩画家の画風を学ぶとともに、明時代の中国にも渡って絵を学び、力強い筆致の画風を確立しました。「破墨山水図」は、輪郭線を使わず、墨をはね散らすような粗い画法で描かれています。

桃山時代の長谷川等伯は、南宋の画僧牧谿の水墨技法から大気の表現を学び、墨の濃淡だけで霧に包まれた松林を描きました。国宝「松林図屏風」は、日本の水墨画の最高峰ともいわれます。

見分けるときは、次の点を確かめてみてください。

  • 黒から薄い墨へ、単色の濃淡で描かれている
  • 筆の勢いが残り、輪郭が柔らかくぼけている
  • 何も描かない部分が、構成の一部になっている

これらが揃っていると、水墨画の特徴を持っていると言えるでしょう。

実例を見る

Google画像検索で「水墨画」を見る（新しいタブで開きます）検索結果の画像はこの図鑑には保存しません。

出典

名称・説明・主な視覚的特徴と「水墨画とは」の事実は、上の出典に基づきます。特徴の説明と見分け方は、出典の内容をこの図鑑がまとめたものです。代表配色例・向いている成果物・プロンプト例は、この図鑑の編集上の提案です。制作・編集：小林 秀樹（セカヤサAIブログ）

見た目の特徴が2つ以上重なるスタイルを、最大4件表示しています。2件に満たないときは、印象や成果物の近いものを加えて2件にしています。