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DESIGN VOCABULARYデザインスタイル図鑑

STYLE PROFILE

フラッパー・スタイル

Flapper Style

低い腰の位置とまっすぐな輪郭が特徴の1920年代の装い。夜の衣装ではビーズなどの細かな輝きが加わります。

フラッパー・スタイルのスタイル見本
見本はこの図鑑のためにAIで生成した画像です。

フラッパー・スタイルの代表配色例

色コードと役割をまとめてコピーできます。
背景(#EDE8DD)とのコントラスト比
色役割比文字に使う目安
#252328文字と構造12.73:1本文の文字にも使える
#BDA274主な装飾2.00:1文字には向かない

比はWCAG 2.2の計算式で求めた値です。4.5:1以上は本文の文字、3:1以上は大きな文字や図形に使える目安です(達成基準1.4.3・1.4.11)。

フラッパー・スタイルのプロンプト例

フラッパー・スタイルでデザインしてください。低い腰線のまっすぐなドレスを基本に、細かなビーズの輝きを並べてください。

フラッパー・スタイルの主な視覚的特徴

  1. 腰を強調しない筒状の形

    胸や腰の曲線を出さない、筒のようにまっすぐな形です。単純で中性的な線は曲線の少ない体で最もよく映えるとされ、体型を整える下着なども使われました。

  2. 低い位置のウエストライン

    切り替えを腰の低い位置まで下げ、胴を長く見せます。ウエストの位置は1923年まで下がり続け、裾は1926年まで上がり続けました。

  3. 夜の衣装に並ぶビーズやスパンコール

    作りの簡素さは昼も夜も同じですが、夜の服はビーズやスパンコール、刺繍で華やかに飾られました。絹にラインストーンを付けた黄色のイブニングドレスがその例です。

フラッパー・スタイルが向いている成果物

フラッパー・スタイルとは

フラッパー・スタイルは、1920年代に広まった女性の装いです。世界大百科事典によると、フラッパーは第一次世界大戦後のアメリカに現れた若い女性のタイプを指し、いわゆるジャズ・エイジの花形でした。ファッション工科大学(FIT)の解説では、この時代の多くを占めた筒形の「ギャルソンヌ」の装いが、フラッパーとも呼ばれたとしています。

第一次世界大戦は、社会と文化、服装に根本的な影響を与えました。服飾史家ジェーン・シュリンプトンは、1920年代の服が改まった装いや重ね着をやめ、楽で軽く自然な方向へ簡素化したと述べています。世界大百科事典は、膝までの丈のストレート・ドレス、短い髪、ペティコートの追放などをフラッパーの目印に挙げています。

この様式を広めた一人がココ・シャネルです。ウエストの位置は1923年まで下がり、1928年に再び上がり始めました。作家F・S・フィッツジェラルドは、短編集『フラッパーと哲学者』(1920年)などで、彼女たちの姿を描きました。

形が単純なため、どんな収入の女性でも家庭で同じ装いを作りやすく、ジャージーや人造絹糸などの素材とあわせて「ファッションの民主化」と呼ばれる変化につながりました。

見分けるときは、次の点を確かめてみてください。

  • 腰を絞らない筒のような形になっている
  • ウエストの切り替えが腰の低い位置にある
  • 夜の衣装にビーズやスパンコールが並んでいる

これらのいくつかが揃っていると、フラッパー・スタイルの特徴を持っていると言えるでしょう。

実例を見る

Google画像検索で「フラッパー・スタイル」を見る(新しいタブで開きます)検索結果の画像はこの図鑑には保存しません。

出典

名称・説明・主な視覚的特徴と「フラッパー・スタイルとは」の事実は、上の出典に基づきます。特徴の説明と見分け方は、出典の内容をこの図鑑がまとめたものです。代表配色例・向いている成果物・プロンプト例は、この図鑑の編集上の提案です。制作・編集:小林 秀樹(セカヤサAIブログ)