STYLE PROFILE
写実主義
Realism
日常の人や物を理想化せず、観察した姿や手触りを描く絵画表現。
写実主義の代表配色例
| 色 | 役割 | 比 | 文字に使う目安 |
|---|---|---|---|
#332A25 | 文字・線 | 10.30:1 | 本文の文字にも使える |
#79644A | 主色 | 4.13:1 | 大きな文字や図形なら使える |
#728078 | 補助色 | 3.04:1 | 大きな文字や図形なら使える |
比はWCAG 2.2の計算式で求めた値です。4.5:1以上は本文の文字、3:1以上は大きな文字や図形に使える目安です（達成基準1.4.3・1.4.11）。
写実主義のプロンプト例
写実主義風に、身近な人や物を中心にした具象表現、理想化せず量感を捉える描写、筆や絵の具の跡を残す素朴な描き方を取り入れてください。
写実主義の主な視覚的特徴
- 身近な人や物を中心にした具象表現
農民や労働者など、画家の身近にいる人々や日々の暮らしを主題にします。現代の世界を直接観察して描くことが、写実主義の基本でした。
- 理想化せず量感を捉える描写
人物を理想の姿に整えず、体の重さや労働の厳しさが伝わるように描きます。ミレーの《落穂拾い》では、かがんだ姿勢と厚い絵の具が労働のつらさを強めています。
- 筆や絵の具の跡を残す素朴な描き方
クールベは、理想化したアカデミーの技法を避け、意図して素朴な描き方をしました。その粗い筆づかいは、当時の人々を驚かせました。
写実主義が向いている成果物
身近な人や物の量感と手触りを飾らずに描き、暮らしや手仕事を扱う内容に具体性を与えられる。
写実主義とは
写実主義は、1840年ごろから19世紀末までフランスで栄えた美術の運動です。同時代の生活を、ありのままに客観的に伝えることを目指しました。1848年の革命で国王ルイ＝フィリップの王政が倒れた後に現れ、ナポレオン3世の第二帝政のもとで発展しました。
写実主義の画家は、アカデミーの理想化された古典主義や、ロマン主義の異国的な主題を退け、現代の世界を直接観察することを基本にしました。労働者階級の日常から題材を取り、慎ましい人々の暮らしを、しばしば生々しい細部まで描きました。
中心となったのはギュスターヴ・クールベ（1819〜1877年）です。1849年と1850〜51年のサロンに出した《オルナンの埋葬》などは、故郷の普通の人々を、それまで歴史画に限られていた大画面で描きました。1855年の万国博覧会で大作が落選すると、自分の「レアリスム館」で作品を展示し、写実主義の宣言を書きました。ジャン＝フランソワ・ミレー（1814〜1875年）は働く農民を描き、1857年のサロンの《落穂拾い》は農村の貧しさを率直に描いて騒ぎを起こしました。
マネと印象派の画家たちは、近代生活の情景を取り入れ、写実主義の遺産をすぐに受け継ぎました。風景画家としてのクールベは、次の世代、とくにセザンヌに深い影響を与えました。
見分けるときは、次の点を確かめてみてください。
- 身近な人々や日々の暮らしが主題になっている
- 人物が理想の姿に整えられず、重さや量感を持って描かれている
- 筆の跡や絵の具の厚みが残っている
これらのいくつかが揃っていると、写実主義の特徴を持っていると言えるでしょう。
実例を見る
Google画像検索で「写実主義」を見る（新しいタブで開きます）検索結果の画像はこの図鑑には保存しません。出典
- Nineteenth-Century French Realism（新しいタブで開きます）The Metropolitan Museum of Art
- Gustave Courbet（新しいタブで開きます）The Metropolitan Museum of Art
- Nineteenth-Century French Realism（Internet Archiveの保存版）（新しいタブで開きます）The Metropolitan Museum of Art
名称・説明・主な視覚的特徴と「写実主義とは」の事実は、上の出典に基づきます。特徴の説明と見分け方は、出典の内容をこの図鑑がまとめたものです。代表配色例・向いている成果物・プロンプト例は、この図鑑の編集上の提案です。制作・編集：小林 秀樹（セカヤサAIブログ）
